你能以何種方式了解一個(gè)地區(qū)、一個(gè)民族、一種文明？
你可以吃一道當(dāng)?shù)氐奶厣?，也可以讀一本書，或者，看一部電影，也是個(gè)不錯(cuò)的辦法。通過電影銀幕，人們可以跨越時(shí)空，與各國文明對話。
印度電影為何總出現(xiàn)載歌載舞的場面？泰國電影只有“鬼片”嗎？
亞洲文明對話大會(huì)前夕，小新帶你走進(jìn)光影世界，領(lǐng)略亞洲風(fēng)情。
那些年流行過的日本電影
如果能“穿越”到上世紀(jì)七八十年代的中國，你大概會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時(shí)不少中國人都看過這樣一部日本譯制片——《追捕》，甚至連劇中角色的名字——橫路敬二，都成了中國人口中“腦子有問題”的代名詞。
《追捕》海報(bào)。
對于那個(gè)年代的中國人，這就是他們從光影中了解到的日本。但不同時(shí)代的中國人對于日本電影有著不同的記憶。
到了本世紀(jì)初，日本電影中的動(dòng)畫電影又成為年輕人的心頭好。宮崎駿的《千與千尋》無疑是其代表。
《千與千尋》海報(bào)。
在這部動(dòng)畫電影中，你能看到鮮明的日本元素——日本傳說中的妖怪“牛鬼”、秋田縣民間傳說中的“剝皮鬼”，你也能感受到雜糅其中的多元風(fēng)格，甚至像湯婆婆等形象還具有明顯的西方動(dòng)畫風(fēng)格。
而《千與千尋》在借用大量隱喻折射社會(huì)現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，卻依舊顯得純粹。這部影片也因其“溫暖人心”的觀感，被歸入“治愈系”范疇。
《小偷家族》海報(bào)。
到最近，受到關(guān)注的日本電影是更具現(xiàn)實(shí)性的《小偷家族》。影片關(guān)注由社會(huì)底層“邊緣人群”組建的沒有血緣關(guān)系的特殊家庭。
事實(shí)上，這些因時(shí)間推移而風(fēng)格不盡相同的日本電影，正反映出日本社會(huì)一點(diǎn)一滴的變化。
現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)核中的韓國電影
相比而言，韓國電影給大多數(shù)中國人的明顯印象是嚴(yán)肅與寫實(shí)。
2001年上映的《我的野蠻女友》在娛樂化劇情的外殼之下，仍展現(xiàn)出一種寫實(shí)風(fēng)格。
《我的野蠻女友》海報(bào)。
電影中，全智賢扮演的女主人公完全顛覆傳統(tǒng)韓國女性溫柔賢惠的形象，而韓國男性的傳統(tǒng)強(qiáng)勢地位也在片中有所改變。
這部影片恰恰呈現(xiàn)出當(dāng)時(shí)韓國年輕人的生活、感情狀態(tài)。
此后，不少為中國觀眾熟悉的韓國電影，也延續(xù)了現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)核。生活化的場景、偶像型演員、社會(huì)熱點(diǎn)事件，成為其中的重要元素。
《素媛》海報(bào)。
近年來引起廣泛討論的《素媛》《熔爐》等作品，均直指社會(huì)現(xiàn)實(shí)。兩部影片也斬獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)。
《熔爐》海報(bào)。
其中《熔爐》所反映出的社會(huì)問題更是引起韓國國內(nèi)高度關(guān)注，這部影片也被媒體稱為“改變韓國國家的影片”。
值得一提的是，幾年前一部韓國“僵尸片”《釜山行》受到了不少網(wǎng)友關(guān)注。
《釜山行》海報(bào)。
然而，有著好萊塢喪尸片外衣，其內(nèi)核卻顯示出明顯的東方文化、細(xì)膩的人倫情感。
印度電影為何總要唱歌跳舞？
“一言不合就尬舞”，這大概是不少人對于印度電影的最直觀印象。
對于印度人來說，沒有歌舞場面的電影，曾經(jīng)是不可想象的。
甚至，在上世紀(jì)30年代，有公司因拍攝了不含歌曲的電影引發(fā)印度人不滿，不得不拍攝宣傳片做出解釋。而當(dāng)時(shí)，印度的故事片中有多達(dá)幾十首歌曲是司空見慣的。還曾有印度電影被加入了約70首歌曲，幾乎成為歌曲串燒。
這種對歌舞的熱愛似乎能從印度電影傳統(tǒng)中找到緣由。
有文章考證，1896年盧米埃爾兄弟拍攝的電影在印度孟買展映就是在樂隊(duì)伴奏下進(jìn)行的。事實(shí)上，幾乎在整個(gè)默片時(shí)代，在印度看電影都是有樂師演奏的，而且用來伴奏的還有不少印度本土樂器。從那時(shí)起，印度電影即顯現(xiàn)出與印度戲劇相似的敘事特征。
此后，印度電影中的歌舞元素一直延續(xù)下來。
《三傻大鬧寶萊塢》海報(bào)。
廣為中國觀眾所知的《三傻大鬧寶萊塢》，就是一部包含歌舞元素的喜劇片，同時(shí)影片也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)印度的教育制度以及年輕人的生活狀態(tài)。
《印度往事》海報(bào)。
此外，從本世紀(jì)初的《印度往事》到近期的《摔跤吧！爸爸》，印度的體育題材電影頗為亮眼。而這些影片在講故事的同時(shí)，也無一例外地呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中印度的變化。
《摔跤吧！爸爸》海報(bào)。
值得一提的是，在《摔跤吧！爸爸》這部影片中，印度歌舞比重再次大幅減少。觀眾印象中載歌載舞的印度電影正在以印度的方式做出改變。
泰國電影只有“鬼片”嗎？
在東南亞國家中，泰國電影似乎在中國觀眾的心目中有一個(gè)固定的位置——“鬼片”。
從電影史角度來看，泰國恐怖電影可以追溯至上世紀(jì)三十年代。最初的泰國恐怖片帶有明顯的模仿特征。此后這種恐怖片迅速與泰國本土文化融合，出現(xiàn)了諸多改編自泰國民間神鬼傳說的影片。
世紀(jì)之交，泰國“鬼片”逐漸形成了風(fēng)格獨(dú)特的“泰式恐怖片”。在不少相關(guān)影片中，觀眾都會(huì)發(fā)現(xiàn)，佛教觀念、學(xué)說等元素滲透在影片當(dāng)中，體現(xiàn)出鮮明的泰國特征。
此外，一部分“鬼片”在恐怖的外表下，也著力于制造喜劇效果，形成了頗具特色的“喜劇恐怖片”。
《初戀這件小事》海報(bào)。
同時(shí)，泰國電影中也有“小清新”風(fēng)格的愛情電影。其中最被中國觀眾熟悉的大概是《初戀這件小事》，該片當(dāng)年也曾掀起一股“泰式青春片熱潮”。
雖然影片從選題到情節(jié)都顯得簡單，甚至有些平淡，但電影也把握大量細(xì)膩的細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出一種浪漫、唯美的觀感。
兒童視角電影下的中亞、西亞
在中亞、西亞，以兒童、家庭為題材的影片常常引起關(guān)注。
其中，伊朗電影給中國觀眾的印象往往是返璞歸真。這些影片也確實(shí)以清新質(zhì)樸、恬淡、溫暖又充滿哲理的影像風(fēng)格，呈現(xiàn)友誼、寬容、愛、和睦相處等主題。
在這樣的背景下，不少中國觀眾了解的伊朗電影都聚焦兒童題材。
《小鞋子》海報(bào)。
1997年上映的《小鞋子》講述了一個(gè)家境貧寒的男孩為了一雙鞋子而參加長跑比賽的故事。影片雖情節(jié)簡單，但從兒童的角度窺探、審視成人的世界，同樣具有感染力。
值得注意的是，近日正在上映的黎巴嫩電影《何以為家》在中國廣受好評。
《何以為家》海報(bào)。
影片同樣聚焦兒童，以更具沖突性的情節(jié)呈現(xiàn)當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)現(xiàn)實(shí)。
《一次別離》海報(bào)。
2011年上映的伊朗電影《一次別離》則聚焦家庭。整部影片雖然只是敘述了一個(gè)面臨婚姻危機(jī)的家庭的經(jīng)歷，但故事充滿戲劇性，劇情也多次反轉(zhuǎn)。
而這種貼近普通人生活的影片，也折射出當(dāng)代社會(huì)的一個(gè)側(cè)面。
你最喜歡哪部中國電影？
《戰(zhàn)狼2》海報(bào)。
至于中國電影，2018年中國電影票房突破600億大關(guān)，《戰(zhàn)狼2》票房更是達(dá)到56.85億元人民幣，登上中國影史票房首位；今年，《流浪地球》內(nèi)地總票房也超過46億元人民幣。
《流浪地球》海報(bào)。
百花齊放的影片類型更是滿足了觀眾多元化的觀影需求。
《我不是藥神》海報(bào)。
國內(nèi)既有像《我不是藥神》這類現(xiàn)實(shí)題材的佳作，也有《霸王別姬》、《紅高粱》等斬獲國際大獎(jiǎng)、又具有鮮明中國印記的國產(chǎn)影片；動(dòng)畫電影也從原先頗具特色的水墨動(dòng)畫，到如今帶上 “國風(fēng)”……
塔可夫斯基在《雕刻時(shí)光》中，將電影稱為“留取時(shí)間印象的方法”。對于一個(gè)地區(qū)、一個(gè)民族、一種文明來說，電影應(yīng)該也必然會(huì)通過“雕刻時(shí)光”的方式呈現(xiàn)其文化內(nèi)涵。
這里的每一部電影都是光影故事中的亞洲文明。
